Warum arbeiten so viele Künstler unter einem Pseudonym? Cats&Dotz ließ uns einen Blick hinter den Schleier des Geheimnisses werfen

Die Welt kennt Ioana Horvat als erfolgreiche Künstlerin unter dem Pseudonym Cats&Dotz. Wie hat sie es bis hierher geschafft? Ihren Weg von einem kleinen rumänischen Dorf bis hin zur Arbeit in einem Konzern hat sie im folgenden Interview beschrieben.

Können Sie sich zunächst vorstellen und uns ein wenig über sich erzählen? Geben Sie uns einen Einblick, wer sich hinter dem Pseudonym Cats&Dotz verbirgt.
Mein Name ist Ioana Horvat und ich lebe in Bukarest. Ich bin in einem kleinen Dorf in Rumänien aufgewachsen und hatte eine sehr glückliche Kindheit auf dem Land, die meine Kreativität und meinen freiheitsliebenden, bohèmehaften Charakter gefördert hat. Seit meiner Kindheit liebe ich es zu kreieren, besonders das Malen und das Entwerfen von Kleidern. Ich hatte eine Karriere in der Unternehmenswelt, bis ich vor ein paar Jahren merkte, dass ich dort nicht wirklich hineinpasse. Ich beschloss zu kündigen und zu meiner wahren Leidenschaft, der Kunst, zurückzukehren. Jetzt habe ich eine kleine Werkstatt, in der ich böhmische Kleider entwerfe, und ich habe wieder angefangen zu malen, sowohl traditionell als auch digital.

Ich werde von der Natur, den Menschen, lebhaften Farben sowie der Einfachheit und komplexen Mustern inspiriert. Ich kann mich nicht auf einen Stil festlegen, deshalb liebe ich es, mit verschiedenen Kunststilen und Techniken zu experimentieren, von monochromatisch bis extrem farbenfroh, von minimalistisch bis hin zu komplexen Designs, von Porträts bis zu abstrakten Landschaften und mehr.

Ich bin eine autodidaktische Künstlerin. Das Schaffen bereitet mir immense Freude – ich bin so in meine Arbeit vertieft, dass ich manchmal vergesse zu essen und zu trinken.

Wie ist es, unter einem Pseudonym zu arbeiten? Glauben Sie, dass es Ihnen mehr Freiheit zum Kreieren gibt?
Unter einem Pseudonym zu arbeiten, ist unglaublich befreiend. Ich habe diesen Namen wegen seines verspielten Charakters und des Kontrasts gewählt, den er verkörpert, was perfekt zu meiner Arbeit passt, die reich an Kontrasten, Farben und einem Sinn für Verspieltheit ist. Es gibt mir auch die Freiheit, verschiedene Stile zu erkunden und kreative Risiken einzugehen, was für eine introvertierte Person wie mich unerlässlich ist.

Wenn Sie ganz an den Anfang zurückdenken, was hat Ihren künstlerischen Stil geprägt? Waren Sie schon als Kind zur Kunst hingezogen?
Mein künstlerischer Stil wurde durch eine Mischung aus persönlichen Erfahrungen, unterschiedlichen Einflüssen und einem ständigen Wunsch zu experimentieren geprägt. Ein großer Einfluss war meine Mutter, die mich ins Zeichnen und Malen einführte. Anfangs war ich von realistischen Porträts fasziniert, aber mit der Zeit bin ich zu abstrakteren Interpretationen übergegangen. Dieser Wechsel weckte meine Neugier, andere Stile zu erkunden. Die Auseinandersetzung mit verschiedenen Kunstbewegungen und Techniken spielte eine wichtige Rolle und ermöglichte es mir, verschiedene Stile zu meiner eigenen Ausdrucksweise zu verschmelzen.

Wer sind einige Ihrer größten kreativen Einflüsse?
Ich werde sowohl von einzelnen Künstlern als auch von breiteren Kunstbewegungen inspiriert. Gustav Klimt fasziniert mich mit seinen komplexen Mustern und tiefgründigen Symboliken. Ich liebe Henri Matisses kühnen Einsatz von Farben und fließenden Linien sowie seine Fähigkeit, einfache Formen und Materialien in Kunstwerke zu verwandeln. Die lebhafte Volkskunst der mexikanischen/Otomi-Kultur, mit ihrer Farbexplosion, beeinflusst mein Werk tiefgehend. Frida Kahlo, sowohl als Künstlerin als auch als starke Persönlichkeit, hinterlässt einen bleibenden Eindruck bei mir.

Ein weiterer Einfluss kommt von den klaren Linien, organischen Formen und der Schlichtheit der Bauhaus-Ästhetik mit ihrer zeitlosen Eleganz. Ich resonniere auch mit der Ausdruckskraft und den kraftvollen Botschaften, die in Collagen und Graffiti-Street-Art zu finden sind, sowie dem auffälligen Kontrast und der Symbolik in Stammeskunstwerken.

Darüber hinaus erstaunt und inspiriert mich täglich die Originalität und ungehemmte Kreativität in den Zeichnungen meines Kindes.

Ich erfreue mich auch daran, Momente der Nostalgie und Freude, die aus unvergesslichen Filmszenen oder musikalischen Erlebnissen stammen, in Illustrationen zu verwandeln. Diese Kunstwerke dienen als evocative Schnappschüsse, die die Essenz geschätzter Erinnerungen bewahren, damit andere sie genießen und schätzen können.

In meiner Kunst vermische ich Elemente aus diesen verschiedenen Quellen sowie Erkenntnisse aus meinen Alltagserfahrungen, um ein Geflecht von Einflüssen zu schaffen, das ich ständig mit mir trage. Ich bemühe mich, deren Essenz zu bewahren und ihre Schönheit mit der Welt zu teilen. Mein Ziel ist es, Positivität, Freude und Glück in meine Arbeit zu infundieren, um jeden zu inspirieren und zu erheben, der ihr begegnet.

Können Sie Ihren kreativen Prozess vom Anfang bis zum endgültigen Design beschreiben? Was ist Ihr Rekord an Zeit, die Sie für ein Design aufgewendet haben?
Mein kreativer Prozess beginnt normalerweise mit einem Funken Inspiration, der von allem Möglichen kommen kann – der Natur, einem Traum oder sogar einem zufälligen Gedanken. Ich beginne mit groben Skizzen und gehe dann zu detaillierteren Zeichnungen über. Einige Stücke entstehen an einem Tag, während andere Wochen oder Monate dauern können. Oft beginne ich ein Werk und lege es dann beiseite, um Monate später mit frischem Blick und neuer Inspiration darauf zurückzukommen.

Manchmal beginne ich mit einer Idee, aber während ich arbeite, entwickelt sich das Werk weiter, als würde es sich in etwas völlig anderes verwandeln. Es ist, als ob das Kunstwerk lebendig wäre und mich zu seiner endgültigen Form leitet. Daher variiert die Zeit, die ich für jedes Design aufwende, erheblich und spiegelt die dynamische und sich entwickelnde Natur meines künstlerischen Weges wider.

Haben Sie Rituale oder Gewohnheiten, die Ihnen bei Ihrer kreativen Arbeit helfen?
Ja, das habe ich! Ich beginne meinen Tag gerne mit einer Tasse Tee oder Kaffee und einem ruhigen Moment, um meine Gedanken zu sammeln. Ich finde auch, dass das Hören von Musik oder Umgebungsgeräuschen mir hilft, in die kreative Zone zu gelangen. Manchmal verbringe ich ein paar Minuten damit, frei zu zeichnen, ohne ein bestimmtes Ziel vor Augen zu haben. Diese Praxis hilft, meine Kreativität zu lockern und oft neue Ideen zu entfachen.

Können Sie ein Design auswählen, das Ihr Lieblingsdesign ist? Warum haben Sie dieses spezielle Design ausgewählt? Haben Sie eine Geschichte aus der Zeit, als Sie es erstellt haben?
Ich kann kein bestimmtes Lieblingsdesign auswählen, da sich meine Vorlieben von Tag zu Tag und Stimmung zu Stimmung ändern. Das Gleiche gilt für Stile. Ich könnte eine Weile in einem Stil arbeiten, dann einen anderen annehmen, nur um später zum ursprünglichen Stil zurückzukehren. Diese ständige Weiterentwicklung hält meine Arbeit dynamisch und spannend und ermöglicht es mir, verschiedene Facetten meiner Kreativität zu erforschen.

Welchen Karrieretraum möchten Sie verwirklichen?
Mein Traum ist es, frei kreieren zu können, und das ist das Einzige, was mich in Bezug auf eine Karriere wirklich interessiert. Ich strebe danach, finanzielle Freiheit durch meine Kunst zu erreichen, was es mir ermöglichen würde, kontinuierlich neue Werke zu schaffen, ohne Einschränkungen. Dies würde es mir ermöglichen, mich voll und ganz meiner Leidenschaft zu widmen und mein künstlerisches Potenzial in vollem Umfang zu erkunden.

Wie sieht die Zukunft für Sie aus? Haben Sie große Projekte in Aussicht?
Ich habe derzeit kein besonderes großes Projekt, aber ich arbeite langsam daran, meinen Traum zu verwirklichen. Die Zukunft ist immer voller aufregender Möglichkeiten, mit vielen vielversprechenden Gelegenheiten am Horizont, wenn wir uns erlauben, sie zu sehen. Daher freue ich mich auf das, was als Nächstes kommt 😊

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Natalie

Social media manager, photographer and creative head. My superpower is that I can retell all the lines from Harry Potter.